piątek, 14 lipca 2017

Weekendowe wyzwanie # 2

Kontynuujemy nowy cykl na naszym blogu.



Co tydzień (w piątki) będziemy publikować zadanie, opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego podstawie będziecie mogli rysować i projektować w odpowiedzi na zadany temat. Linki do Waszych prac umieszczajcie w komentarzu pod tym postem. Każdy Wasz rysunek przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę. Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Ponadto wyłonimy zwycięzcę, który otrzyma małą nagrodę (gadget od naszego partnera - firmy Wacom).





Chcemy w ten sposób zainspirować Was do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika wykonania pracy jest całkowicie dowolna.


Więc do dzieła.

Przeklęta Dolina

... To złe miejsce Panie. Tam psy szaleją, a konie uciekają. Ludzie ponoć dostają tam majaków. To złe miejsce Panie.

Jak wygląda Przeklęta Dolina? To Wasze zadanie.
Czas rysowania – 2 godziny.
Termin wysyłania prac – najbliższa niedziela do północy.

Linki do Waszych prac umieszczajcie w komentarzu pod tym postem.



Przesłanie do nas pracy jest jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).



Jeśli interesujesz się concept artem i digital paintingiem, to mamy dla Ciebie wspaniałą wiadomość. Od października startuje nasz 6-miesięczny, intensywny kurs - zostało jeszcze kilka wolnych miejsc. Więcej informacji: http://potegaobrazu.pl/szkolenia/6-miesieczny-kurs-przygotowujacy-do-pracy-concept-artysty/

piątek, 7 lipca 2017

Weekendowe wyzwanie # 1

Zaczynamy nowy cykl na naszym blogu.



Co tydzień (w piątki) będziemy publikować zadanie, opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego podstawie będziecie mogli rysować i projektować w odpowiedzi na zadany temat. Linki do Waszych prac umieszczajcie w komentarzu pod tym postem. Każdy Wasz rysunek przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę. Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Ponadto wyłonimy zwycięzcę, który otrzyma małą nagrodę (gadget od naszego partnera - firmy Wacom).





Chcemy w ten sposób zainspirować Was do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika wykonania pracy jest całkowicie dowolna.


Więc do dzieła.
 

Sługa Strachu

Oram był bardzo oddanym kapłanem w świątyni Boga wojny. Dzięki swojej pracy piął się przez lata w zakonnej hierarchii. Uczono, go walki, zaklęć i pieśni. Brał udział w wielu bitwach i wojnach. Chciał więcej. Doznał objawienia i został najwyższym kapłanem Boga Wojny - Sługą Strachu.
Jak on wygląda? To Wasze zadanie.
Czas rysowania – 30 minut.
Termin wysyłania prac – najbliższa niedziela do północy.

Linki do Waszych prac umieszczajcie w komentarzu pod tym postem.



Przesłanie do nas pracy jest jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).



Jeśli interesujesz się concept artem i digital paintingiem, to mamy dla Ciebie wspaniałą wiadomość. Od października startuje nasz 6-miesięczny, intensywny kurs - zostało jeszcze kilka wolnych miejsc. Więcej informacji: http://potegaobrazu.pl/szkolenia/6-miesieczny-kurs-przygotowujacy-do-pracy-concept-artysty/

poniedziałek, 3 lipca 2017

IX Konkurs Zespołowego Tworzenia Gier Komputerowych

W miniony piątek mieliśmy przyjemność być na wspaniałej imprezie. IX Konkurs Zespołowego Tworzenia Gier Komputerowych obfitował w mnóstwo ciekawych prelekcji. Było tam wiele ważnych polskich firm growych - więc możliwość nawiązania kontaktu była ogromna.
Mieliśmy zaszczyt być brązowym sponsorem i wręczyć dwie nagrody dla wspaniałych  artystek.
Cały event był świetnie zorganizowany i z całego serca mogę polecić go młodym, niezależnym studiom, które robią gry. Wybierzcie się do Łodzi na X edycje tego konkursu, bo naprawdę warto.
Strona wydarzenia http://gry.it.p.lodz.pl/ 
Fot. Witold Wyżga-Rybicki.










wtorek, 27 czerwca 2017

XXIV Festiwal Fantastyki w Nidzicy

W ostatni weekend na zamku w Nidzicy miało miejsce wyjątkowe wydarzenie. Odbył się tam wspaniały Festiwal Fantastyki. Potęga Obrazu została zaproszona do udziału w tej świetnej imprezie.
Malowaliśmy wraz z innymi rysownikami portrety uczestników w fantastycznej stylizacji.
Poniżej kilka fotek z imprezy (fot. Kamil Bazyluk):

















 


Poniżej kilka portretów namalowanych podczas imprezy przez naszego kursanta Patryka Długaszka:






wtorek, 6 czerwca 2017

Visual Storytelling - opowiadanie historii obrazem

Visual Storytellig to modne ostatnio określenie na pracę z obrazem. Idea ta ma bardzo szerokie zastosowanie. Odnosi się zarówno do ilustracji, okładek, Concept Artu ale i projektowania stron internetowych, czy różnego rodzaju aplikacji. My jednak zajmiemy się nią w ujęciu Concept Artu.

Nastały takie czasy, w których wszyscy handlują emocjami. Zwróć uwagę na jakąkolwiek reklamę. Teraz produkt obudowuje się przekazem emocjonalnym. Podobnie jest w przypadku gier wideo. Poruszane są coraz trudniejsze i poważniejsze tematy, gracz musi dokonywać ciężkich wyborów, które w ogólnym rozrachunku nie prowadzą do szczęśliwego zakończenia. Dobry concept artysta także powinien potrafić snuć opowieść bazującą na emocjach. Udana wizualizacja postaci nie zawiera tylko informacji o tym, jak ktoś wygląda, ale także, jaki ktoś jest. Jakie ma usposobienie, charakter, w jakim aktualnie znajduje się położeniu. Każda postać, która dopiero co powstaje, ma już za sobą jakąś przeszłość. Jest ona nacechowana sporym ładunkiem emocjonalnym. Zasada ta dotyczy zarówno projektowania postaci, bohaterów jak i potworów. Ważna jest opowiadania historia. Jest wiele technik i konstrukcji tworzenia opowieści (między innymi Monomit, Strzelba Czechowa, Brzytwa Ockhama i wiele innych). Ty jako artysta nie musisz znać ich wszystkich. Ważne jest jednak, abyś wiedział, żeby w swojej historii opowiadanej obrazem nie umieszczać elementów przypadkowych. Niech wszystko ma swój powód i skutek. Wszystko musi wynikać z warstwy narracyjnej.
Opowieść powinna być ciekawa i zajmująca. Jeśli będziesz lać wodę i używać dłużyzn, to odbiorca szybko się znudzi i mało tego, nie wczuje się w opowiadaną przez Ciebie historię. Dlatego uderzaj w ciężkie struny, pokazuj oryginalną przeszłość projektowanych postaci i nie zapominaj o emocjach, które temu towarzyszą.
Pora, aby powyższy wywód potwierdzić przykładami. Na nich najlepiej będzie widać, o co chodzi.

Rys. Tomasz Ryger (uczestnik kursu Potęgi Obrazu)
Na powyższym obrazku mamy Półorka, który jest mistrzem gladiatorów walczących na arenie. Nasz bohater jest silny i zwinny (świadczy o tym budowa jego ciała). Zwróć uwagę na broń, jakiej używa. Celowo nie są to topory czy maczugi, tylko szable. Oznacza to, że nasza postać potrafi fechtować. Jest dobra w tej trudnej sztuce. Możemy więc powiedzieć, że posiada on orczą siłę i brutalność, ale i ludzki spryt i intelekt. To wszystko czyni z niego wybitnego wojownika. Jego ubranie wskazuje na to, iż jest on dość majętny. Dorobił się walcząc na arenie. Robi to prawdopodobnie już dłuższy czas. Walka jest dla niego ważna i stanowi swoistego rodzaju rytuał – świadczą o tym trofea, które zbiera i umocowuje na konstrukcji, którą ma na plecach. Tę opowieść moglibyśmy snuć jeszcze długo, jednak ważne są tutaj dwa wnioski. Po pierwsze, atrybuty postaci są świetnymi nośnikami opowiadania historii. Po drugie, układ ciała i postawa też są atrybutami, które dużo mówią o postaci.
Następny przykład:

Rys. Agnieszka Niedźwiadek i Urszula Winiarska (uczestniczki kursów Potęgi Obrazu)
Tutaj mamy dwa koncepty na ten sam temat, który brzmiał „Fryzjer w stylistyce postapo”. Zadanie polegało na zaprojektowaniu postaci, która chodzi od enklawy do enklawy, czesze, strzyże ludzi i modeluje im fryzury. Przy tym zadaniu ważny był problem mody i dbania o wygląd w świecie po zagładzie. Przyjrzyjmy się tym dwóm przedstawieniom. Postać po lewej to pewny siebie młodzieniec, który jest nieco szalony i nonszalancki. Jego styl jest nowoczesny i krzykliwy. Używa dużo kolorów i bawi się formą. Natomiast postać po prawej to tradycjonalista. Dobrze ułożony i bardzo kulturalny. Z pewnością bardzo dba o swój sprzęt, czyści go i pielęgnuje.
Ten sam temat, a jak różne historie.

Bardzo dobrze jeśli w concept arcie opowiadamy o postaci ale i o świecie, w którym żyje. Pokazujemy, jaki on jest (mroczny czy baśniowy, niebezpieczny czy przyjemny). Warto w obrazku przemycić jak najwięcej takich informacji. Wówczas czytelnik łatwiej „wejdzie” w nasze uniwersum i w nie uwierzy. Wtedy większe zainteresowanie i immersja. No i oczywiście takie soczyste i interesujące przedstawienie pozostanie w pamięci widza na długo.
Kiedy dajemy odbiorcy historię snutą za pomocą obrazu, ma on mniej czasu na jej odbiór niż w przypadku czytania powieści czy opowiadania. Dlatego musimy być bardzo konkretni i należy od razu przejść do rzeczy. Nasza opowieść to taka esencja przeszłości, emocji, umiejętności i osobowości. Dlatego nie ma mowy o banalnych wątkach, które widziało się już 100 razy, ani trywialnych zwrotach akcji. Odbiorca lubi być zaskakiwany, ale i lepiej się czuje jak rozpoznaje poszczególne części opowieści. Dlatego trzeba dobrze zbalansować to, co oryginalne i to, co już znane. Jeśli zaproponujesz historię zupełnie oryginalną, to odbiorcy ciężko będzie się w niej połapać. Jeżeli zaś zrobisz coś, co jest już powszechnie znane i „wytarte”, to widz zapomni o tym po minucie. Dlatego rób gęste i przemyślane wątki. Opowiadaj w sposób ciekawy i zaskakujący.
Nie mnóż nadmiernie bytów, nie umieszczaj w opowieści elementów, które nie mają żadnego znaczenia dla fabuły, bo rozczarujesz odbiorcę, który chce zatopić się w Twojej historii i odnajdywać w niej coraz to nowsze wątki. Walcz o to, aby odbiorca wszedł w tworzony przez Ciebie świat i pozostał w nim na długo.
Na zakończenie jeszcze jeden przykład:

Rys. Tomasz Ryger (uczestnik kursu Potęgi Obrazu)
Zadanie polegało na zaprojektowaniu zabójczyni w stylistyce Cyberpunk.
Zwróć uwagę na to, że w tym koncepcie dostajemy nie tylko informację o postaci, ale i o kontekście, w którym występuje. Mamy więc ponurą, deszczową przyszłość i wspaniałą, piękną i pewną siebie kobietę. Jest kokietką, bawi się ze swoimi ofiarami. Przy czym jest także bezwzględna i bardzo pewna siebie. Modnie się ubiera i używa cyberwszczepów. I tak dalej, i tak dalej...
Prezentacja otoczenia bardzo często podbija i wspiera samego bohatera. Warto więc o niej pamiętać.
Z dobrze przemyślanej i logicznej historii wynikają wspaniałe pomysły i projekty. To opowieść jest nadrzędna i w niej mają swój początek projektowane postaci, atrybuty czy elementy stroju.


Jeśli potrafisz rysować i malować, kręci Cię wymyślanie nowych rzeczy – to praca concept artysty jest właśnie dla Ciebie. Aktualnie w Polsce, jak i na świecie, jest bardzo duże zapotrzebowanie na concepciarzy. Branża gier wideo szalenie się rozwija i będzie rozrastać się jeszcze bardziej. Jeśli więc interesujesz się Concept Artem, ale nie wiesz, jak tu zacząć ten temat, albo jeśli postawiłeś już swoje pierwsze kroki w tej dziedzinie, ale chcesz się rozwijać dalej - mamy dla Ciebie super szkolenie.

Zajęcia dotyczą wszystkich najważniejszych zagadnień związanych z Concept Artem i Digital Paintingiem.
Poza dużą dawką teorii będzie ogromna ilość ćwiczeń praktycznych.
Kurs zorientowany jest na to, aby nauczyć cyfrowego malowania niezbędnego
w pracy concept artysty czy ilustratora.
Program kursu obejmuje między innymi:
wstęp do digital paintingu
– własne pędzle,
– walor,
– teoria barw,
– rendering materiałów,
projektowanie
– postaci,
– potworów,
– maszyn,
– środowiska,
– wnętrz i budowli,
naukę
– anatomii ludzi i zwierząt,
– perspektywy,
– kompozycji,
ćwiczenia
– rysowania z natury,
– storytellingu,
wstęp do 3D dla concept artysty (nowość)
– nauka podstaw ZBrusha

i wiele, wiele innych…

Więcej szczegółów:
http://potegaobrazu.pl/szkolenia/6-miesieczny-kurs-przygotowujacy-do-pracy-concept-artysty/

Nasze szkolenie realizowane jest w duchu Visual Storytellingu. Dlatego bardzo duży nacisk kładziemy na historię opowiadaną obrazem.



czwartek, 4 maja 2017

Co to jest Concept Art? Kim jest Concept Artysta i co powinien potrafić?

Rys. Patyk Długaszek (uczestnik kursu Potęgi Obrazu)
Rys. Tomasz Ryger (uczestnik kursu Potęgi Obrazu)
Chciałbym Ci dziś opowiedzieć trochę o pracy concept artysty i o samym Concept Arcie. Moja wiedza na ten temat poparta jest ponad pięcioma latami prowadzenia szkoleń (w Potędze Obrazu) właśnie z tej dziedziny i pracą w Burning Knight Studio na stanowisku Game Designera. Daje mi to więc pewne pojęcie i spostrzeżenia. Oczywiście są to moje subiektywne doświadczenia i nie każdy musi się z nimi zgadzać.

Concept Art to bardzo szerokie pojęcie. Najogólniej rzecz ujmując jest to sztuka wizualizowania idei. Nierzadko całych krain i światów wraz z zamieszkującymi je istotami, bohaterami i monstrami. To w jakie atrybuty wyposażymy postać i jakie cechy jej nadamy, to także praca concept artystów. W zależności od przyjętej konwencji mogą to być uniwersa fantasy, science fiction, cyberpunk, steampunk i cała masa innych. Dobry concept artysta powinien zręcznie poruszać się w każdej stylistyce. Zarówno realistycznej, jak i cartoonowej czy komiksowej. Postaram się przybliżyć Ci pracę concept artysty na przykładzie procesu powstawania gry komputerowej.

Najpierw powstaje pomysł na grę, który designerzy dosyć szczegółowo rozpisują. Powstają w ten sposób dokumenty zawierające opisy krain, postaci, potworów itd. Inna grupa dokumentów zawiera mechaniki, które są składowymi gameplaya. W tym czasie powstaje GDD czyli Game Design Document. To takie opracowanie, które jest esencjonalnym opisem całej gry. Zawiera on wszystkie istotne dla gry elementy (takie jak wspomniane wyżej postaci, istoty, mechaniki ale i questy, a także ogólne założenia gry). Nie będę w to wchodził głębiej, gdyż nie jest to tematem tego posta.

Kiedy wizja gry jest w miarę nakreślona, concept artyści dostają swoje zadania. Posłużę się tutaj przykładem gry, przy której obecnie pracuję. W projekcie jest banda leśnych zbójów, jeden z nich jest postacią sterowaną przez gracza, to bohater główny. Akcja części gry rozgrywa się w zaśnieżonym lesie. Pierwszym zadaniem dla concepciarzy było stworzenie klimatu tego lasu. Zaczęli więc oni malować różne rodzaje środowiska odpowiadające wstępnemu opisowi. Powstało sporo projektów. Niektóre z nich wyznaczyły dalszy kierunek języka wizualnego dla całej gry. Kolejna sprawa to postaci. Powinny one być spójne z otoczeniem ale jednocześnie na tyle charakterystyczne aby gracz łatwo je zauważył. Jeśli chodzi o wytyczne od designerów, to opisy postaci to kilka zdań. Jeśli postać jest ważna dla fabuły to jej charakterystyka jest nieco dłuższa. No i w tym miejscu się troszkę zatrzymajmy, bo tutaj właśnie zaczyna się cała zabawa. Zarówno postaci jak i przedmioty, czy lokacje, które tworzą concept artyści powinny spełniać założenia, ale muszą także być ciekawe. Weźmy pod lupę jednego z leśnych zbójów. Jego opis dostarczony przez projektanta wygląda mniej więcej tak: "Hans (człowiek) – kawał chłopa, wielki i postawny topornik. Hans kiedyś był drwalem w lesie. Został jednak niesłusznie oskarżony o kłusownictwo i skazany. Uciekł z kamieniołomów do lasu. Długo tułał się, aż spotkał leśną bandę. Walczył z Obernem, ale przegrał. Bandyci zaproponowali mu jednak dołączenie do nich, na co Hans przystał.". Sam widzisz, że jest to dość niewiele informacji. Dlatego też całą historię tej postaci i jej osobowość concept artysta musi wymyślić. To jaki jest Hans, co lubi, czego się boi, w jaki sposób mówi, jak walczy, jak się porusza, jakie ma usposobienie, jaki jest w kontakcie z innymi ludźmi i całą masę innych rzeczy. Im bardziej artysta wczuje się w projektowaną postać, tym lepiej będzie mógł ją przedstawić. Ważna jest warstwa wizualna i różne alternatywy jego stroju (butów, tuniki, elementów pancerza itd.). Istotną sprawą jest spójność stylistyczna z resztą świata. Concept artysta jest po trochu takim bajarzem, który snuje opowieść o postaciach, przedmiotach, czy miejscach, które projektuje.

Chris Oatley (znana osobistość w świecie gier i filmów) pisze na swoim blogu, że concept artysta wizualizuje nowe idee. Jest on budowniczym światów, inżynierem, architektem, biologiem, botanikiem, geologiem, archeologiem, historykiem, fryzjerem, projektantem mody itd. (źródło: http//chrisoatley.com/concept-art-portfolio-p1/). Jest w tym sporo prawdy, bo dobry koncepciarz powinien znać się na wielu rzeczach. Po to aby potrafić je przedstawić w rysunku. Spójrz na poniższy diagram:


Według mnie na Concept Art składają się trzy rzeczy:
 - Dobry warsztat rysunkowy. Zdolności rysunkowe i malarskie to w pracy concepciarza czynnik obowiązkowy. Ponieważ stanowią język, którym posługuje się on z innymi. Tutaj istotnych jest wiele zagadnień, takich jak: anatomia ludzi i zwierząt, rendering materiałów, praca z oświetleniem i kolorem, kompozycja, perspektywa i inne.
- Narracja, czyli umiejętność opowiadania ciekawych i wciągających historii. Dzięki temu to, co artysta tworzy będzie bardziej przekonywujące i interesujące.
- Design. Jest to umiejętność projektowania. Stanowi bardzo istotną część pracy concept artysty. Jeżeli musimy wykreować np. topór, albo miecz, które mają być bardzo oryginalne i powinny mieć "fajny design". Wówczas można odwoływać się do historycznych form i łączyć je z jakimiś nowoczesnymi. Albo wykombinować coś zupełnie innego. Możliwości jest mnóstwo.

Ale wróćmy do naszego Hansa. Kiedy po kilku wstępnych konceptach ostateczna forma została wybrana, concept artysta pokazuje tę postać w akcji. Rozrysowuje się wówczas kilka dynamicznych póz z udziałem naszego bohatera. Po akceptacji, nie pozostaje nic innego jak rozrysowanie rzutów ortho (czyli postać z przodu, boku i tyłu), a także zbliżenia twarzy (z przodu i profilu). Takie koncepty trafiają do działu 3D i na tej podstawie modelowane są obiekty trójwymiarowe. Te modele później się teksturuje, animuje i trafiają do silnika.  Concept artysta często współpracuje z grafikami 3D, bo niejednokrotnie jakieś elementy postaci trzeba dodatkowo rozrysować (np. pokazać jak dane fragmenty materiału łączą się ze sobą).

Rys. Patryk Długaszek (uczestnik kursu Potęgi Obrazu)

Każdy etap pracy concept artysty wymaga wielu iteracji. Często wielokrotnie powtarza się pracę, zmieniając w projekcie kilka elementów. Cały czas sprawdzając, czy pasuje to do wizji i idei gry. Dlatego ważne jest ciągłe poprawianie i dążenie do jak najlepszego efektu finalnego.

Jeśli potrafisz rysować i malować, kręci Cię wymyślanie nowych rzeczy, interesujesz się tym, jak co działa, lubisz historię sztuki i potrafisz opowiadać ciekawe historie – to praca concept artysty jest właśnie dla Ciebie. Aktualnie w Polsce, jak i na świecie, jest bardzo duże zapotrzebowanie na concepciarzy. Branża gier wideo szalenie się rozwija i będzie rozrastać się jeszcze bardziej. Jeśli więc interesujesz się Concept Artem, ale nie wiesz, jak tu zacząć ten temat, albo jeśli postawiłeś już swoje pierwsze kroki w tej dziedzinie, ale chcesz się rozwijać dalej - mamy dla Ciebie super szkolenie.


Zajęcia dotyczą wszystkich najważniejszych zagadnień związanych z Concept Artem i Digital Paintingiem.
Poza dużą dawką teorii będzie ogromna ilość ćwiczeń praktycznych.
Kurs zorientowany jest na to, aby nauczyć cyfrowego malowania niezbędnego
w pracy concept artysty czy ilustratora.
Program kursu obejmuje między innymi:
wstęp do digital paintingu
– własne pędzle,
– walor,
– teoria barw,
– rendering materiałów,
projektowanie
– postaci,
– potworów,
– maszyn,
– środowiska,
– wnętrz i budowli,
naukę
– anatomii ludzi i zwierząt,
– perspektywy,
– kompozycji,
ćwiczenia
– rysowania z natury,
– storytellingu,
wstęp do 3D dla concept artysty (nowość)
– nauka podstaw ZBrusha

i wiele, wiele innych…

Więcej szczegółów:
http://potegaobrazu.pl/szkolenia/6-miesieczny-kurs-przygotowujacy-do-pracy-concept-artysty/



Na zakończenie zadanie dla chętnych.
Wyobraź sobie krainę, w której nic nie rośnie, ziemia jest jałowa i zniszczona. Powstały enklawy, w których osiedlili się ludzie, którzy chcą przeżyć kolejny dzień. Nie mają pragnień, chcą tylko żyć. Ich egzystencja składa się z poszukiwania żywności i przespania nocy. Brakuje wody, a radioaktywne powietrze powoduje, szybko postępujące mutacje. Czyli takie klasyczne postapo. Po tej krainie wędruje wesoły i uśmiechnięty Sprzedawca Marzeń. Dzięki jego usługom, ludzie przez chwilę są szczęśliwi, uwalniają się od otaczającej ich beznadziei. Czują się tak, jakby wynurzyli się z wody i nabrali świeżego powietrza w płuca.
Jak wygląda Sprzedawca Marzeń i jakie ma atrybuty – To Twoje zadanie.
Swój koncept wyślij do nas na adres info@potegaobrazu.pl.
Obejrzymy każdą pracę i wyślemy Ci informację zwrotną na jej temat.
Ważna uwaga - zakładamy, że Sprzedawca Marzeń nie handluje narkotykami. Chodzi o wymyślenie czegoś innego. Powodzenia.





sobota, 15 kwietnia 2017

Najlepsze życzenia świąteczne

Rys. Ewa Zabaryło
Niech w te święta będzie można złapać oddech,
Wielkie, epickie plany niech się snują,
Fantastyczne przygody we wspaniałych światach niech się dzieją,
Wytrwałość i szczęście niech dopisuje.
Snujcie odważne plany i realizujcie je.
Każda wielka idea zaczyna się w głowie, twojej głowie. Daj jej szansę powstać i rozwijać się.
Krocz do celu i osiągaj go.

Tego wszystkiego życzy Wam Potęga Obrazu.