Co tydzień (w piątki) będziemy
publikować opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego
podstawie będziecie mogli rysować i podsyłać nam prace na adres
info@potegaobrazu.pl
(w tytule maila wpiszcie INSPIRACJA NA WEEKEND). Każdy Wasz rysunek
przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest
dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę.
Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Chcemy w ten sposób zainspirować Was
do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika
wykonania pracy jest całkowicie dowolna.
Więc do dzieła.
MAG (SF)
Jest daleka przyszłość. Cyberwszczepy rządzą ludzkością. Co chwilę sztuczna inteligencja próbuje obalić władzę. Ludzie żyją często w urągających warunkach. Na ulicach szaleją gangi, a wszystko zależy od cyber-hakerów. Jest w tym świecie także magia. Osoby, które jej używają są nieakceptowane społecznie. Zawsze kiedy Mag zostanie wykryty, wszczyna się za nim pościg. Parający się magią mają jednak zaklęcia, które ich chronią. Potrafią sobie radzić w dzikiej i niebezpiecznej przyszłości.
Jak wygląda MAG? To Wasze zadanie.
Przesłanie do nas pracy jest
jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie
Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu
poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie
ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych
z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z
ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst
jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).
Jeśli interesujesz się concept artem
i digital paintingiem, zajrzyj na naszą stronę www.potegaobrazu.pl.
"Staraj się być oryginalny w swoich projektach. Nikt nie chce zatrudnić
artysty, robiącego projekty, które widziało się 1554112771 razy
wcześniej. "
Potęga Obrazu : Witaj Bjorn. Jesteś wyjątkowym rysownikiem, inspirujesz wielu artystów. W Polsce jesteś bardzo popularny, wiele osób podziwia twoje prace. Dlatego chcielibyśmy, aby ten wywiad był również wyjątkowy – porozmawiajmy o concept arcie – początkowej wizji, która nadaje kierunek późniejszym realizacjom. Chcielibyśmy, abyś opowiedział naszym Czytelnikom, w jaki sposób ty projektujesz postaci. No to zaczynamy.
Proszę opowiedz naszym Czytelnikom o sobie i o swojej pracy.
Bjorn Hurri: Cześć wszystkim. Nazywam się Bjorn Hurri. Jestem concept artystą pracującym w tym biznesie od 10 lat, w czasie tego okresu współpracowałem z wieloma studiami tworzącymi gry typu AAA. Głównie tworzę koncepty postaci, ale robiłem także wiele projektów środowiska czy obiektów. Tematyka nie jest w tym wszystkim najważniejsza, liczy się design.
Rys. Bjorn Hurri
PO: Jesteś utalentowanym i popularnym rysownikiem. Jak zaczęła się twoja droga zawodowa i dokąd byś chciał, aby cię doprowadziła?
BH: Wszystko zaczęło się w momencie, kiedy natrafiłem w sieci na stronę z adnotacją “open soon”, adres tej strony to “Conceptart.org”. Zapamiętałem ją sobie i kiedy wróciłem do niej za jakiś czas zobaczyłem, że mnóstwo ludzi wrzuca tam swoje prace. Odwiedzałem jeszcze jedną podobną stronę zwaną “Sijun”. Na obu tych stronach wielu concept artystów z przemysłu filmowego i gier komputerowych umieszczało swoje prace, dzieliło się swoją sztuką i opiniami. To otworzyło mi oczy. Pomyślałem, że chciałbym tak pracować, a ponieważ zawsze bardzo interesowałem się grami, marzyłem, aby to się spełniło. Kilka lat później zacząłem studia na uniwersytecie, co pozwoliło mi szlifować swój warsztat 24/7, a to umożliwiło mi zdobywanie kontraktów, coraz to większych i poważniejszych. Moim celem jest żyć takim życiem, aby wciąż być kreatywnym. I chciałbym dojść do takiego momentu w swojej karierze, abym to ja mógł wybierać klientów, z którymi chę współpracować.
PO: Czy w swojej pracy wolisz tworzyć środowisko, koncepty postaci, potworów, assety czy robić ilustracje?
BH: Generalnie wolę projektować postaci, ale wszystkie projekty są interesujące, bo zasadniczo podstawy designu w każdym przypadku są te same, inne jest tylko nieco podejście. Uczyłem projektowania postaci w szkole online przez 4 lata.
Rys. Bjorn Hurri
Rys. Bjorn Hurri
PO: Powiedzmy, że masz do zaprojektowania postać krasnoludzkiego Siewcy Kamieni, który zasiewa pola kamieniami. Na tych polach wyrastają potem wielkie góry – w których krasnoludy budują swoje twierdze. Siewca Kamieni powinien być postacią raczej miłą, przyjazną, tak aby gracze go polubili. Od czego rozpocząłbyś projektowanie takiej postaci? Od bawienia się w głowie pomysłem na pierwszym etapie, szukaniem zdjęć referencyjnych, opowiedzeniem jego historii i dodawaniem potem kolejnych detali? A może po prostu zaczynasz rysować i cały proces odbywa się na wirtualnej kartce papieru. Na jakim etapie projektujesz takie elementy jak ubrania, ekwipunek etc.?
BH: Jeśli klient dostarcza informacje, które zawierają w sobie wytyczne co do cech osobowości postaci, trzeba wziąć to pod uwagę zanim zacznie się projektować taką postać. To nie jest zawsze takie proste i oczywiste, zazwyczaj to wielopłaszczyznowy proces myślowy.
Powiedzmy że krasnolud powinien być szczęśliwy, więc wszystkie elementy, takie jak kształt jego naramiennika, wąsy, kapelusz powinny wyrażać tą szczęśliwość? To skomplikowany proces, który wymaga wiele praktyki i przemyśleń. Ja zaprojektowałbym tę postać wielowarstwowo, tak, żeby jego osobowość zawierała głębię widoczną na twarzy, w wyglądzie, sposobie zachowania.
Rys. Bjorn Hurri
PO: W jaki sposób próbujesz oddać osobowość postaci? Co twoim zdaniem jest ważniejsze, aby pokazać jej charakter i usposobienie – czy jest to paleta kolorów, dobrze dobrane atrybuty, dynamika, ogólna forma, co jeszcze?
BH: Moim zdaniem jest wiele sposobów na to, aby pokazać osobowość projektowanej postaci, i powinno się próbować to robić na wiele sposobów, w różnych swoich conceptach, tak żeby była różnorodność. Wszystkie decyzje jakie się podejmuje powinny być przemyślane i wynikać z właściwego zrozumienia tego, co chcemy przedstawić.
PO: Co sprawia ci największą radość podczas pracy, a co jest dla ciebie najtrudniejsze?
BH: Najbardziej lubię siedzieć i coś projektować, kiedy mogę być prawdziwie kreatywny i generować wiele pomysłów i prowadzić w taki sposób mój projekt, gdzie chcę aby mnie zaprowadził. Najwiekszym problemem jest dla mnie sytuacja, kiedy trzeba przypasować projekt do przestrzeni, w której elementy nijak do siebie nie pasują, ale ty jako artysta musisz sprawić, żeby działało.
PO: Co jest najważniejsze w concept arcie (np. postaci) – dobry pomysł, interesująca historia, właściwie dobrane atrybuty, a może najważniejszą rzeczą jest równowaga między tymi wszystkimi elementami?
BH: Najważniejsze przy projektowaniu postaci wg mnie są:
– Czy widoczny jest pomysł, który stoi za danym konceptem. Mam na myśli dopasowanie takich elementów jak kolor, forma / kształt / osobowość, poza itd.
– Czy design realizuje określony cel.
– Czy projekt jest oryginalny? Czy jest zlepkiem elementów, które już każdy gdzieś kiedyś widział.
Rys. Bjorn Hurri
PO: Czy mógłbyś opisać nam swój proces tworzenia – od czego zaczynasz, jakie masz wytyczne i dalej następne etapy twojej pracy.
BH: Przeważnie dostaję ogólnikowy brief, do którego klient dołącza kilka zdjęć referencyjnych oraz krótki tekst opisujący co chciałby uzyskać. Siadam wtedy i tworzę 3-4 szkice, które pasują do wytycznych z briefu, ale każdy jest inny, i na swój sposób unikatowy. Wysyłam wtedy te projekty do klienta, aby dowiedzieć się, który najbardziej spełnia jego oczekiwania. Po odpowiedzi zwrotnej od klienta rozwijam wybrany projekt, dopracowuję kształty, kolory etc. Powstaje lineart. Znowu odsyłam mu go, i jak tylko uzyskuję akcept, renderuję go. Cały ten proces jest zawsze łatwiejszy, jeżeli na etapie renderowania wiem dokładnie, jak ma wyglądać projekt.
PO: Czy wolisz mieć więcej wytycznych od klienta czy raczej wolisz mieć więcej swobody na własną interpretację?
BH: Osobiście jest mi to obojętne, tak długo jak klient jest zadowolony. Mogę pracować i tak i tak, ale zawsze biorę pod uwagę oczekiwania klienta. Więcej satysfakcji mam pracując z klientem, który wie czego chce, niż z takim, któremu muszę mówić, czego on potrzebuje.
Rys. Bjorn Hurri
PO: I na koniec twoja rada dla innych rysowników, którzy chcieliby zacząć pracę w przemyśle gier lub w przemyśle filmowym, oczywiście poza ciężką pracą.
BH: Staraj się być oryginalny w swoich projektach. Nikt nie chce zatrudnić artysty, robiącego projekty, które widziało się 1554112771 razy wcześniej.
PO: Dziękujemy bardzo za rozmowę!
BH: Ja także bardzo dziękuję.
Bjorn narysował specjalnie dla Was szkic Krasnoluda, na pamiątkę tej rozmowy.
Rys. Bjorn Hurri
Poniżej filmik, który pokazuje jak powstawał rysunek.
Jeśli chcesz przeczytać inne interesujące wywiady dotyczące concept artu zajrzyj tutaj link i przewiń trochę w dół.
Jeśli interesujesz się concept artem
i digital paintingiem, zajrzyj na naszą stronę www.potegaobrazu.pl.
Co tydzień (w piątki) będziemy
publikować opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego
podstawie będziecie mogli rysować i podsyłać nam prace na adres
info@potegaobrazu.pl
(w tytule maila wpiszcie INSPIRACJA NA WEEKEND). Każdy Wasz rysunek
przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest
dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę.
Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Chcemy w ten sposób zainspirować Was
do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika
wykonania pracy jest całkowicie dowolna.
Więc do dzieła.
NAJEMNIK
Życie najemnika to trudna praca. Ciągłe wyzwania i walka. Taki musi dobrze mieczem lub toporem robić, żeby miał się za co utrzymać. Ekwipunek najemnika jest zbieraniną różnych pozornie nie pasujących do siebie elementów. Powiadają, że to najlepsi wojownicy. Często najmowani są do zasilenia szeregów armii na czas bitew. Innym razem eskortują karawanę kupiecką przez mroczne bory, albo też zatrudniani są przez wielmoży jako ochroniarze. Jak wygląda Najemnik? To Wasze zadanie.
Przesłanie do nas pracy jest
jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie
Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu
poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie
ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych
z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z
ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst
jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).
Jeśli interesujesz się concept artem
i digital paintingiem, zajrzyj na naszą stronę www.potegaobrazu.pl.
Co tydzień (w piątki) będziemy
publikować opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego
podstawie będziecie mogli rysować i podsyłać nam prace na adres
info@potegaobrazu.pl
(w tytule maila wpiszcie INSPIRACJA NA WEEKEND). Każdy Wasz rysunek
przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest
dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę.
Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Chcemy w ten sposób zainspirować Was
do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika
wykonania pracy jest całkowicie dowolna.
Więc do dzieła.
Złodziej kodu
Złodziej kodu zajmuje się przechwytywaniem wszelkiego rodzaju informacji z sieci. Działa na zlecenie różnych bogaczy. Często jest podwykonawcą dla szefów mafii. Złodziej potrafi dotrzeć do wszelkich informacji zawierających kod. Na jego przedramionach są powpinane do ciała wszelkiej maści złączki i wejścia. Umożliwiają mu one podłączenie się do dowolnej maszyny. Jego twarz zdobi metalowa maska, go której podłączone są specjalne gogle.
Jak wygląda Złodziej kodu? To Wasze zadanie (namalujcie go w stylistyce cyberpunk).
Przesłanie do nas pracy jest
jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie
Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu
poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie
ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych
z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z
ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst
jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).
Jeśli interesujesz się concept artem
i digital paintingiem, zajrzyj na naszą stronę www.potegaobrazu.pl.
Co tydzień (w piątki) będziemy
publikować opis postaci/potwora/miejsca/zdarzenia/przedmiotu. Na jego
podstawie będziecie mogli rysować i podsyłać nam prace na adres
info@potegaobrazu.pl
(w tytule maila wpiszcie INSPIRACJA NA WEEKEND). Każdy Wasz rysunek
przeanalizujemy i wyślemy informację zwrotną. Napiszemy co jest
dobre, a co należałoby poprawić lub na co zwrócić uwagę.
Dostaniecie więc feedback dotyczący tego, co narysujecie.
Chcemy w ten sposób zainspirować Was
do rysowania i zagłębienia się w świat concept artu. Technika
wykonania pracy jest całkowicie dowolna.
Więc do dzieła.
Zabójca Demonów
Praca Zabójcy Demonów wymaga balansowania między dwiema sferami egzystencji. Tą, w której żyją ludzie (tutaj pojawiają się demony pod postacią plugawych stworów) i tą, w której demony utrzymują się jako esencja.
Zabójca demonów walczy gigantycznym, magicznym toporem. Jego żeleźce jest pokryte licznymi żarzącymi się runami. Twarz Zabójcy pokrywają czarodziejskie tatuaże. Ma on sporo narzędzi-pułapek, w które chwyta demoniczne pomioty.
Zabójca to ponury typ. Ludzie starają się go unikać. Nie jest on już do końca człowiekiem. Zatracił się w swoim szaleństwie. Nie wie gdzie jest i kiedy. Ważne dla niego jest tylko zabijanie demonów.
Jak wygląda Zabójca Demonów? To Wasze zadanie.
Przesłanie do nas pracy jest
jednoznaczne z wyrażeniem zgody na gromadzenie i przetwarzanie
Twoich danych osobowych w zakresie: imienia, nazwiska oraz adresu
poczty elektronicznej przez Paweł Graniak Studio GRANAT (właściciel marki Potęga Obrazu) z siedzibą w Warszawie
ul. J. Olbrachta 29/104, w celach marketingowych tej firmy związanych
z prowadzoną przez nią działalnością gospodarczą, zgodnie z
ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (tekst
jednolity Dz.U. 2002 Nr 101, poz. 926).
Jeśli interesujesz się concept artem
i digital paintingiem, zajrzyj na naszą stronę www.potegaobrazu.pl.
