Najlepsze życzenia świąteczne

W nadchodzące Święta, życzymy Wam dużo inspiracji, marzeń i sposobów na ich realizację. Nie idźcie tą samą ścieżką, którą podążają wszyscy. Życie to Wasza gra i Wy jesteście jej bohaterami - możecie wszystko. Niekiedy tylko to "wszystko" wymaga odrobiny czasu.

Najlepsze życzenia od zespołu Potęgi Obrazu.

PIERWSZY POLSKI PODRĘCZNIK CONCEPT ARTU!!!

Marzysz o pracy przy grach wideo jako artysta koncepcyjny?
Nasz podręcznik, ułatwi ci podążanie drogą do tego celu. 

Publikacja jest do kupienia w salonach Empiku w całej Polsce lub w sklepie internetowym LINK.

Książka zawiera szereg zagadnień związanych z Concept Artem:
- projektowanie postaci,
- projektowanie potworów,
- projektowanie maszyn,
- projektowanie środowiska.

Dodatkowo jest w niej spory dział poświęcony technikom malarstwa cyfrowego (Digital Paintingu). Dajemy dwie paczki pędzli i na przykładach omawiamy jak i kiedy ich używać.

Na początku i końcu każdego rozdziału są ćwiczenia, dzięki którym można w praktyce zastosować omawianą teorię.

Poniżej kilka przykładowych rozkładówek.

 

 

Jeśli rozważasz zakup naszego podręcznika, polecamy zapoznać się z kilkoma recenzjami, żeby mieć pewność czy książka jest odpowiednia dla Ciebie.
RECENZJA GRAFMAGU
RECENZJA GRAM.PL
RECENZJA GRACZPOSPOLITEJ

Podręcznik jest w atrakcyjnej cenie – 44,98 PLN

Nakład jest mocno ograniczony. Dlatego zachęcamy do zakupów LINK.

Miłej lektury i wspaniałej przygody.

 

 

Kurs przygotowujący do pracy CONCEPT ARTYSTY

Chcesz znaleźć się w świecie pełnym przygód, magii i potworów? 
Marzysz o pracy przy grach wideo jako artysta koncepcyjny?
Od października rusza nasz 6-miesięczny kurs przygotowujący do pracy concept artysty.

Kurs jest bardzo intensywny (chociaż zajęcia odbywają się w trybie weekendowym).
Przechodzimy przez projektowanie:
- postaci,
- potworów,
- maszyn,
- środowiska.

Będzie wstęp do ZBrusha, malowanie z modela i cała olbrzymia masa innych rzeczy.

Rys. Ewa Zabaryło-Duma (Potęga Obrazu)

Mamy jeszcze wolne miejsca.
Więcej informacji tutaj:
https://potegaobrazu.pl/szkolenia/6-miesieczny-kurs-przygotowujacy-do-pracy-concept-artysty/

Spora część naszych kursantów dostaje prace w game devie, czym się zresztą chwalimy: https://potegaobrazu.pl/referencje/

Rys.Monika Sochacka (uczestniczka naszych szkoleń)

Przejdziemy przez różne stylistyki i konwencje np. fantasy, cyberpunk, steampunk, postapo i inne.

Zaprezentujemy dużo technik (początek w szkicu lub malowanie z plamy).

Będzie dużo rysowania, projektowania i dobrej zabawy.

Liczba miejsc jest mocno ograniczona. Chętnych zapraszamy do zapisów: https://potegaobrazu.pl/zapisy/

Zmarła Szarlota Pawel – autorka komiksów o Jonce, Jonku i Kleksie

7 września zmarła Szarlota Pawel, jedna z najwybitniejszych polskich twórców komiksów.

Przez wiele lat była związana z magazynem "Świat Młodych", gdzie zdobywała szlify pod okiem Henryka Jerzego Chmielewskiego.
Jej charakterystyczny i niepowtarzalny styl zawsze był rozpoznawalny. Komiksy tworzone przez nią od lat 80. ubiegłego wieku, bawiły nie tylko młodych odbiorców.
Poza tworzeniem komiksów, zajmowała się także malarstwem i ilustracją.
Szarlota Pawel miała ogromny wpływ na kształt polskiego komiksu i sztuk plastycznych w ogóle.

To ogromna strata dla polskiej kultury.

Plansza z komiksu "Przygody Jonki, Jonka i Kleksa" część 2.

PIERWSZY POLSKI PODRĘCZNIK CONCEPT ARTU!!!

Chcesz znaleźć się w świecie pełnym przygód, magii i potworów?
Marzysz o pracy przy grach wideo jako artysta koncepcyjny?

 

Powstał podręcznik, który ułatwi ci podążanie drogą do tego celu. 

Teraz już tylko od ciebie zależy, jak daleko nią zajdziesz.

 
Szanowni Państwo, miło jest mi poinformować, że już 28 września do salonów Empik w całej Polsce trafi PIERWSZY POLSKI PODRĘCZNIK CONCEPT ARTU.
Jego tytuł to "Sen Czarownika. Fabularny podręcznik concept artu".
Mam ogromną przyjemność być autorem tej publikacji.
Współtworzyli go wraz ze mną:
- Ewa Zabaryło-Duma,
- Ania Długaszek,
- Monika Sochacka,
- Tomasz Ryger,
- Tomasz Kuczyński.
Ilustratorzy byli kiedyś na moich kursach. Obecnie pracują jako concept artyści.

Sen Czarownika. Fabularny podręcznik concept artu to pierwsza polska publikacja
dotycząca tej popularnej i dynamicznie rozwijającej się dziedziny sztuk plastycznych.
Została opracowana przez osoby z doświadczeniem w nauczaniu concept artu i digital paintingu,
z myślą o początkujących, jak i bardziej zaawansowanych odbiorcach. Zawiera opis
najważniejszych zagadnień sztuki koncepcyjnej: projektowania postaci, potworów, maszyn
i środowiska. Obszerna część podręcznika dotyczy warsztatu rysownika, ze szczególnym
uwzględnieniem technik cyfrowych. Opanowanie prezentowanych zagadnień zapewni
solidne przygotowanie do tworzenia konceptów i bazę dla dalszego rozwoju artystycznego.
Naukę ułatwią starannie dobrane ćwiczenia. Osnową warstwy merytorycznej jest opowieść
o najemnikach, odbywających trudną misję w świecie pełnym niebezpieczeństw. Fabuła
wpleciona w tok zasadniczego wątku porządkuje całość i sprawi, że nie znużysz się dużą
dawką teorii.

Podręcznik trafi do sprzedaży 28 września 2018 r. Jednak można go już teraz zamawiać w przedsprzedaży.
LINK DO EMPIKU

Nie trać czasu, chwyć za miecz i wkrocz do wspaniałego świata!

 

 

 

6-miesięczny kurs przygotowujący do pracy concept artysty

Od października rusza nasz
6-miesięczny kurs przygotowujący do pracy concept artysty. Kurs jest bardzo intensywny (chociaż tryb weekendowy). Przechodzimy przez projektowanie:
- postaci,
- potworów,
- maszyn,
- środowiska.
Będzie wstęp do ZBrusha, malowanie z modela i cała olbrzymia masa innych rzeczy.

Mamy jeszcze wolne miejsca.

Więcej informacji tutaj:

LINK

Spora część naszych kursantów dostaje pracę przy grach. Czym się zresztą chwalimy:
https://potegaobrazu.pl/referencje/


Będzie pożoga, ogień i dużo zmagań. Jednakże ilość wartościowych rzeczy, które się wynosi to rekompensuje.
Rys. Tomasz Ryger (uczestnik kursów Potęgi Obrazu)

Chętnych zapraszamy do zapisów:
https://potegaobrazu.pl/zapisy/

Jak przygotować portfolio Concept Artysty i Ilustratora - nagranie

Szanowni Państwo, w zeszłym tygodniu prowadziliśmy bezpłatne webinarium o tym jak przygotować portfolio Concept Artysty i Ilustratora.

Kto nie zdążył na nie, może obejrzeć nagranie z tego spotkania.
https://we.tl/0aIBRl0k48
LINK WAZNY 7 DNI!
Może się komuś przyda.

Zdobycie wymarzonej pracy to zadanie, które można porównać do zabicia Orka w pojedynkę. Życzymy Wam abyście tego dokonali (szybko i skutecznie).

Jak przygotować portfolio Concept Artysty i ilustratora?

Często, żeby dostać upragnioną pracę, trzeba się narobić po łokcie. W zawodzie Concept Artysty i ilustratora, portfolio to najważniejsza sprawa, aby móc w ogóle zacząć starania o posadę czy zlecenia.

Zapraszamy wszystkich na bezpłatne webinarium o tym jak przygotować portfolio Concept Arysty i ilustratora.

Całość poprowadzi Paweł Graniak z Potęgi Obrazu. Wszystko potrwa małe pół godzinki. Bez zbędnych dygresji i lania wody - 30 minut soczystych konkretów od rakrtutera, świeżo po procesie rekrutacyjnym w Burning Knight Studio.

Dostęp do webinarium tutaj:

https://potegaobrazu.clickmeeting.com/portfolio/register

Spotkanie zaczyna się w najbliższy czwartek (9 sierpnia) o godzinie 19.00.

Liczba miejsc jest ograniczona, więc kto pierwszy ten lepszy.

Zmuś wenę twórczą aby Ci służyła

Każdy z twórców uwielbia stan, w którym wena mu towarzyszy i może on tworzyć bez opamiętania, a to co zrobi jest na najwyższym poziomie. Niestety nie dzieje się tak zawsze. Wena bywa kapryśna i często ma ciekawsze rzeczy do roboty niż służenie i wspieranie nas. Ja nauczyłem się, niemal na zawołanie, zmusić ją do pracy. Opowiem Ci o tym jak to zrobić, jednak najpierw muszę napisać kilka słów o tak zwanym przekonaniu kluczowym.

Zrozumiałem jak kontrolować wenę twórczą, kiedy uświadomiłem sobie jedną rzecz. To, że mam natchnienie (wenę, flow, fazę) zależy od tego co się dzieje w moim umyśle. Nie jest to jakaś ingerencja z zewnątrz. Nikt nie rzuca na mnie zaklęcia wenowego, ani nie podłącza do maszyny, która potęguje moją kreatywność. Stan, o którym mowa, zależy tylko ode mnie. Wena nie jest czynnikiem, ani tworem odwiedzającym mnie – jest stanem w mojej głowie. Przy odrobinie wprawy można taki stan wywołać w razie potrzeby (czyli w moim przypadku często). Co więcej, jak nauczysz się go już powodować, możesz go pogłębiać i pogłębiać i pogłębiać w nieskończoność. Twój mózg to Twoje najpotężniejsze narzędzie – używaj go więc świadomie i ponad miarę.

Im szybciej pogodzisz się z tym, łatwiej Ci będzie tak ustawić umysł i emocje, żeby pracować jak w transie. No dobra, ale jak to się robi? Jak się do tego w ogóle zabrać? Czy coś jest potrzebne?

Rys. Ewa Skorek (absolwentka kursu Potęgi Obrazu)

Ja wypracowałem sobie pewną metodę, która (w moim przypadku) zawsze działa. Wydaje mi się, że główna oś tego sposobu jest uniwersalna dla wszystkich, jeżeli coś nie zadziała, to należy dostroić tylko szczegóły (takie jak np. czekolada), ale o tym później.

Opiszę cały proces w praktyce, a później wytłumaczę jak to działa i dlaczego.

Otóż załóżmy, że mam do zaprojektowania wrednego stwora w oparciu o anatomię czaszki zająca. Pierwsze co robię to w ogóle nie myślę o zadaniu. Potrzebuję czegoś co wywoła u mnie dobry i stabilny nastrój. Czegoś co spowoduje wyrzut endorfin do organizmu. Jest na to dużo sposobów (sport, seks, wysiłek fizyczny). Wiadomo, że w miejscu pracy nie są one możliwe. Dlatego ja sięgam po czekoladę. Ona fantastycznie wyzwala wspomniane endorfiny. Przez co czuję się szczęśliwy, odprężony i spokojny. Tobie zamiast czekolady może posłużyć coś innego. Warto to znaleźć. Owy stan szczęścia nie jest jednak długi. To raczej taki krótkotrwały zastrzyk. Trzeba więc go przedłużyć. Bardzo dobrą metoda na to jest odpowiednia muzyka. Włączam więc sobie kawałek, przy którym zawsze dobrze się czuję, nie powoduje on negatywnych skojarzeń i nakręca mnie. Zamykam oczy i wsłuchuję się w melodię (całkowicie nie myślę o moim zadaniu). Odprężam się.
Następnym krokiem jest oczyszczenie umysłu ze zbędnych myśli. Należy się skupić tylko i wyłącznie na oddechu. Dobrą praktyką jest wyobrażanie sobie, że powietrze wdychane jest białe, a wydychane czarne. Tak oczyszczamy myśli. Nie myślimy o niczym, tylko o oddechu. Dzięki białemu powietrzu czujemy się lepiej i jesteśmy bardziej zrelaksowani. Daję sobie czas na trwanie w tym stanie (około 2 minut zazwyczaj wystarcza).  Następnie skupiam się na tym co może być dookoła mojego zadania. Zaczynam w myślach wizualizować las, w którym mój stwór żyje. Zadaję sobie pytania jakie tam rosną drzewa? Jakiego koloru jest światło? Podchodzę do pnia i dotykam go. Chcę poczuć jak najwięcej szczegółów. Chropowatość kory, wilgotność mchu, ciepło słońca. Następnie patrzę na fragment lasu z oddalenia. Oglądam całą scenę. Teraz płynnie przechodzę do następnego kroku. Na polanę wchodzi wredny stwór (ten którego mam zaprojektować). Ja stoję obok niego, lecz on mnie nie widzi. Oglądam jego łeb, łuk i nogi. Widzę jakiego jest koloru i jak gładką ma skórę. Widzę coraz to inne detale. Takie jak mocowanie strzał, zęby wystające z paszczy. Zauważam, ze stwór jest zły, denerwuje się. Widzę jak nerwowo chodzi po polance i rozgląda się. Nie widzi mnie i dobrze. Ja stoję obok niego i obserwuję go. Po chwili słychać tętent kopyt. Wredny potwór odwraca się w stronę dźwięku, stawia uszy. Po czym ucieka znikając wśród paproci. Teraz otwieram oczy i jestem gotowy do szkicowania. Nie rzadko podczas rysowania opowieść toczy się dalej. Stwór ze swoimi pobratymcami zrobili zasadzkę na konnego szlachcica jadącego leśnym traktem. Kiedy on zatrzymuje konia, stwory z piskiem wyskakują z zarośli i rzucają się na niego. Z krzaków także lecą pierwsze strzały. Jedna trafia jeźdźca w ramię, a druga w udo. I tak dalej i tak dalej, a ja wciąż rysuję.

Rys. Paweł Raczyński. Absolwent kursu Potęgi Obrazu

Tak wygląda proces. Warto abyś spróbował go powtórzyć i później dostosowywał detale (czekoladę, piosenkę). Teraz chciałbym opowiedzieć Ci jak to działa i dlaczego.
Otóż cały proces składa się z pięciu kroków. Ważne jest to, żeby żadnego z nich nie pominąć i wykonywać je w odpowiedniej kolejności. Jest to spowodowane tym, że każdy z kroków wyzwala co innego i w innym czasie.
Poniższy wykres dobrze to ilustruje.

Krok 1.
Należy ustawić swój umysł na szczęście i zadowolenie. Dzięki temu otworzy się on na przyjemne doznania, a ciało się zrelaksuje.

Krok 2.
Przedłużając to odprężenie i luz, umysł gotowy jest na przyjęcie pozytywnej autosugestii.

Krok 3.
Wywalamy z głowy wszystko. Żeby zrobić taki reset, dobrze jest myśleć właśnie o oddechu (lub biciu serca), gdyż on przepełnia niemal cały organizm. Nadajemy komunikat do umysłu - czarne powietrze, które wydycham jest złe, a białe, które wdycham jest dobre. Dlatego czuję się oczyszczony i zrelaksowany. W ten sposób stworzyliśmy warunki do podawania następnych autosugestii.

Krok 4.
Wprowadzamy się w świat dotyczący naszego zadania. Po chwili zdajemy sobie sprawę, że nie myślimy już o oddechu, tylko widzimy kształty i barwy. Czujemy ciepło słońca lub chłód nocy. Jak cali zanurzymy się w takie wyobrażenie, to ciężko z niego będzie wyjść.

Krok 5. Teraz naturalną kontynuacją jest powolne poprowadzenie myśli w stronę zadania.  Niech nie dzieje się to nachalnie i szybko. Pozwól myślą płynąć. Jak trochę skręcą, to delikatnie zawróć je. Nie przerywaj myśl i wyobrażaj sobie. W tym stanie Twój mózg będzie generował biliardy informacji na temat zadania. Ważne jest żeby zapamiętać ich jak najwięcej. Szczegóły, faktury, kolory, materiały itd. Po otwarciu oczu będziesz naturalnie skupiony na tym co zobaczyłeś pod powiekami. Teraz wystarczy to przekuć w jakąś fizyczną formę.

Cały proces mi zajmuje około 4 - 5 minut.


Nie gwarantuję, że u każdego ten sposób zadziała. Robiliśmy testy na naszych kursantach. Były to osoby w różnym wieku, o rożnych zainteresowaniach i różnym poziomie rysunkowym. W sumie takiemu testowi poddaliśmy około 100 osób. Wszyscy później powiedzieli, że zadziałało. No jednak może się zdarzyć osoba, u której to niestety nie zagra.  Kto jednak nie spróbuje, ten się nie przekona.

Poniżej kilka czynników, które mogą spowodować, że cały proces się nie uda:
– mocny stan zdenerwowania i martwienie się czymś (najpierw należy załatwić męczące problemy, a dopiero później próbować oczyszczać umysł i tworzyć),
– niewyspanie i podniesiony poziom napięcia,
– permanentne zdenerwowanie, które trwa od dłuższego czasu,
– bardzo mocne skupienie się na czymś innym niż aktualny cel (np. matka martwiąca się o pierwszy dzień w szkole swoich dzieci).
– poważne problemy zdrowotne (to powoduje, że ciężko jest myśleć o czymś innym niż dolegliwość)

To tyle jeśli chodzi o zmuszanie weny do pracy. Pamiętaj, nie dotyczy to tylko osób zajmujących się obrazem. Działa także u sportowców, managerów, muzyków itd.


Życzę, aby Wena zawsze dobrze Ci służyła. Pamiętaj ona jest w Twojej głowie, tylko trzeba ją trochę zachęcić do pracy.

Z uszanowaniem
Paweł Graniak
Potęga Obrazu


PS – Jeśli uważasz, że ten materiał jest wartościowy, to polub nas na facebooku. Będziesz wówczas wiedzieć na bieżąco o naszych webinariach, szkoleniach czy warsztatach on-line.
https://www.facebook.com/potegaobrazu/

Czym jest wena twórcza?

Wena, Faza, Flow, Twórcze Uniesienie. Różnie się to nazywa, ale chodzi zasadniczo o to samo. O stan, w którym podczas tworzenia, myślenie zostaje wyciszone, a do głosu dochodzi podświadomość. Mijają godziny, a po skończonym akcie kreacji zastanawiamy się „Kurde, jak ja to zrobiłem?”. Kiedy dzieje się to podczas malowania, ręka sama robi robotę, a świadomość jej w tym nie przeszkadza. Wszyscy twórcy bardzo pragną aby ten stan często im towarzyszył. Czym tak naprawdę jest właściwie cała ta wena?

Węgierski psycholog Mihály Csíkszentmihályi przez długi czas badał to zjawisko i doszedł do bardzo interesujących wniosków. Określił je jako FLOW (czyli przepływ, a w rozumieniu psychologicznym stan uniesienia czy też uskrzydlenia). Według jego teorii jest to stan między satysfakcją a euforią. Występuje w sytuacjach, kiedy człowiek jest pochłonięty wykonywaniu jakiejś czynności. Co ciekawe stan FLOW nie jest domeną artystów. Towarzyszy także na przykład sportowcom, managerom, czy osobom uprawiającym jogę.
Tak więc przepływowi towarzyszy brak udziału świadomości i całkowite oddanie się aktualnemu zadaniu. Mózg izoluje umysł i ciało, powodując maksymalne skupienie na zadaniu, które aktualnie robimy. Osoby w tym stanie, tracą poczucie czasu, nie czują lęku czy niepewności.
Takie uskrzydlenie powoduje, że człowiek nie koncentruje się na wyniku, tylko zupełnie zatraca się w odczuwaniu przyjemności, którą daje mu dana aktywność. Dzięki przepływowi, można czuć się szczęśliwym i spełnionym.



Wikipedia podaje opracowane przez Csíkszentmihályi składniki przepływu:

1. Na każdym etapie działania pojawiają się wyraźne cele do zrealizowania. Każdy podejmowany krok przechodzi płynnie w kolejny, tak jakby czynność była z góry przez wykonującego zaplanowana. U wykonującego pojawia się odczucie pewności co w danym momencie powinno być zrobione.
2. Częste pojawianie się informacji zwrotnej co do prawidłowości realizacji działania. Informacje zwrotne przyjmowane są bez zbytniego przetwarzania oraz interpretacji, tak że w każdym momencie osoba działająca wie, bez zastanawiania się, co powinno być zrobione.
3. Istnienie równowagi pomiędzy poziomem umiejętności posiadanych przez działającego a stawianymi mu wymaganiami lub wyzwaniami. Człowiek ma poczucie panowania nad sytuacją pomimo wysokich wymagań, jakie są mu stawiane.
4. Całkowite skoncentrowanie uwagi na podejmowanej czynności. Skupienie przychodzi tutaj naturalnie i bez najmniejszego wysiłku. Skoncentrowanie uwagi jest dla człowieka doznającego przepływu jak oddychanie.
5. Wszelkie czynniki mogące zakłócać działanie pozostają poza obrębem uwagi działającego człowieka. Osoba wykonująca czynność skupiona jest tylko na tych elementach rzeczywistości, które są istotne z punktu widzenia wykonywania czynności.
6. Podczas doświadczania przepływu u działającego nie pojawia się obawa przed porażką. Osoba działająca jest zbyt skupiona na samej czynności, aby zastanawiać się nad ewentualnymi pozytywnymi, a także negatywnymi konsekwencjami swojego działania.
7. Utrata autorefleksyjności i samoświadomości. Istnieje w tym przypadku poczucie „stopienia się” człowieka z wykonywaną czynnością.
8. Następuje zaburzenie poczucia czasu. Człowiek pogrążony w czynności nie jest w stanie określić, jak długo ją wykonuje. Często mówi się w tym przypadku o tym, że godziny płyną jak minuty dla osoby podejmującej działanie.
9. Wykonywana czynność ma charakter aktywności autotelicznej, a więc zawierającej cel sam w sobie. Człowiek wykonując daną czynność nie zmierza do żadnego zewnętrznego rezultatu, ponieważ działanie staje się celem samym w sobie.
   

Źródło: https://pl.wikipedia.org

Generalnie można osiągnąć ten stan kiedy podejmowane przez nas działanie jest w zasięgu naszych możliwości, jednak stanowi wyzwanie (jest trudne do zrealizowania, ale możliwe).
Poniższy wykres pokazuje zależność pomiędzy poziomem umiejętności a poziomem wyzwania.

Źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Przep%C5%82yw_(psychologia)

Inaczej mówiąc jeśli coś jest za łatwe dla nas, wówczas ogarnia nas nuda. Jeżeli coś jest za trudne, czujemy lęk. Dopiero właściwie zbalansowane zadanie w stosunku do naszych umiejętności i żywe zainteresowanie tematem pozwoli poczuć FLOW.
Czyli na upartego wenę można jednak mieć niemal na zawołanie.

Z teorią Csíkszentmihályjego wiąże się jeszcze jedno istotne zjawisko. Chodzi mianowicie o tak zwane Przeżycie szczytowe. Podczas niego odczuwamy zachwyt, uniesienie, olśnienie, czy ekstazę.
Jak podaje Wikipedia „Ludzie przeżywający takie stany doznają "pełni swojego istnienia". Mają one miejsce poza czasem i przestrzenią, są one nieumotywowane, absolutne, wręcz bezwzględne. Są one dobre i pożądane, odgrywają ważną rolę w życiu wewnętrznym człowieka. Podczas takiego doznania jednostka przeżywa stan całkowitego lecz chwilowego uwolnienia się od lęków, niepokojów, kontroli zachowań i obrony. Osoba doznająca takich przeżyć zapomina o otaczającym świecie i traci poczucie przemijania czasu, ujawnia uczucia zdumienia, zdziwienia i pokory, manifestuje uczucie czci, uniesienia i pobożności.”

Źródło: https://pl.wikipedia.org

Takie przeżycia mogą mieć różny charakter: seksualny, twórczy, emocjonalny itd. Pojawiają się u wszystkich ludzi i pozostawiają trwałe ślady w pamięci. Pamiętamy je jako coś jednoznacznie dobrego.



Podsumowując:
Jeśli spełnione są określone warunki (balans zadania do naszych umiejętności i zainteresowanie tematem), można osiągnąć FLOW. Co z pewnością będzie przeżyciem głębokim i pozytywnym. Z doświadczenia wiem, że podczas trwania tego stanu można osiągnąć niebywałe rzeczy. Życzę Wam abyście odczuwali go jak najczęściej i korzystali z niego jak najpełniej. Bo kiedy weny brak, to człowiek może flaki sobie wypruć, a i tak nic niewiarygodnego nie stworzy.

Rys. Tomasz Ryger, absolwent kursów Potęgi Obrazu

Dla zainteresowanych tematem FLOW – link do wykładu Mihálya Csíkszentmihályja na ten temat.

link



Stan FLOW bardzo mi przypomina rodzaj transu, który można osiągnąć poprzez medytację lub hipnozę. Ja nauczyłem się weń wprowadzać na zawołanie (co prawda, nie zawsze to wychodzi). O tym jak to zrobić napiszę w kolejnym poście, już niebawem.

Język wizualny

Każda gra wideo, film animowany, komiks czy jakakolwiek inna forma graficzna opowiadająca historię, posiada swój język wizualny. Jest to niezmiernie ważna sprawa na etapie projektowania świata. To w jaki sposób komunikujemy się z odbiorcą w dużej mierze wpływa na jakość przekazywanych treści.

Rys. Idalia Kułak (nasza kursantka)

Jaki będzie zaprezentowany przez nas świat zależy od wielu czynników. Dlatego zanim zaczniemy szkice trzeba zadać sobie szereg pytań odnośnie uniwersum, w którym dana historia jest opowiadana. To do niej należy dobrać środki. Historia jest nadrzędna, od niej wszystko zależy: kształty, barwy, emocje itd.

Rys. Tomasz Ryger (absolwent naszych kursów)

Pixar osiągnął mistrzostwo w posługiwaniu się językiem wizualnym. Udostępnili wspaniały materiał na ten temat. Można go obejrzeć klikając w ten link

Rys. Monika Sochacka (uczestniczka naszych kursów)

Nowy Artysta na pokładzie Potęgi Obrazu

Niezmiernie miło jest mi poinformować, że nasze szeregi zasilił Marcin Klicki. Wybitny grafik 3D. Na naszych kursach Marcin prowadzi zajęcia z podstaw ZBrusha. Są to zajęcia, dzięki którym kursanci lepiej zrozumieją pracę z bryłą i oświetleniem - tak ważne w Concept Arcie.
Marcin związany jest od wielu lat z Game Devem. Współtworzył Wiedźmina 3. Niektóre potwory w grze to jego robota. Aktualnie piastuje stanowisko Senior Character Artist w CD PROJEKT RED i pracuje przy Cyberpunku 2077.

Portfolio Marcina możecie obejrzeć klikając w link:
https://www.artstation.com/klicek

Postępy naszych kursantów

Prawdą jest, że jeśli daną rzecz robi się określoną ilość czasu, to można w tej czynności osiągnąć mistrzostwo.
W dzisiejszych czasach na youtube jest mnóstwo materiałów na niemal każdy temat. Można więc poszukać warsztatów z Digital Paintingu i tłuc, aż się człowiek nauczy. No i po co komuś jakieś kursy?  Otóż na naszych kursach przekazywana wiedza jest uporządkowana. Zaczynamy od podstaw, które solidnie wałkujemy. Następnie przechodzimy dalej i dalej. Jeśli z jakiegoś powodu trzeba się cofnąć, staramy się zrobić to w taki sposób, żeby kursant po kroku w tył wykonał następnie dwa w przód. Uczymy swobodnego tworzenia unikając pułapek złych nawyków (w które niezmiernie łatwo wpaść ucząc się z filmów w internecie). No i przede wszystkim dużo tłumaczymy. Każdy nasz kursant wie, co jest ważniejsze kolor czy walor, jak stosować perspektywę z dwoma punktami zbiegu, jakie są fazy światła i cienia na przedmiocie oświetlonym z jednej strony i wiele, wiele innych. Wie co z czego wynika i ma w głowie ułożony materiał w logiczną całość. Następnie dążymy do tego, żeby poznaną wiedzę przekuć w umiejętności.

Zwróć uwagę na postęp, jaki zrobili nasi kursanci.
Po lewej stronie prace wykonane na początku kursu, po prawej zaś te powstałe na koniec zajęć.

Rys. Ania Długaszek

Rys. Ania Długaszek

Rys. Ania Długaszek

Rys. Monika Sochacka

Rys. Monika Sochacka

Rys. Tomasz Ryger

Warto zwrócić uwagę nie tylko na warsztat, ale i na warstwę narracyjną konceptów, dobór atrybutów czy napięcie.

Potrafisz rysować, lubisz projektować i chcesz pracować przy grach?
Nasz 3-miesięczny kurs jest świetną okazją, aby zacząć rozwijać się w tym kierunku.
Uczymy solidnych podstaw i wiele więcej.
Różne stylistyki i konwencje, mnóstwo wiedzy popartej praktycznymi ćwiczeniami.

Wejdź na naszą stronę i sam zobacz.
https://potegaobrazu.pl/…/3-miesieczny-kurs-digital-painti…/

Kurs rusza 7 kwietnia.
Zostały nam ostatnie, wolne miejsca!Więcej o kursie
https://potegaobrazu.pl/…/3-miesieczny-kurs-digital-painti…/
 
Zapisy:
https://potegaobrazu.pl/zapisy/


ZAPISZ SIĘ JUŻ TERAZ

3-MIESIĘCZNY KURS DIGITAL PAINTINGU I CONCEPT ARTU

Potrafisz rysować, lubisz projektować i chcesz pracować przy grach?
Nasz 3-miesięczny kurs jest świetną okazją aby zacząć rozwijać się w tym kierunku.
Uczymy solidnych podstaw i idziemy o dwa kroki dalej.
Różne stylistyki i konwencje, mnóstwo wiedzy popartej praktycznymi ćwiczeniami.

Wejdź na naszą stronę i sam zobacz.
https://potegaobrazu.pl/…/3-miesieczny-kurs-digital-painti…/

Kurs rusza 7 kwietnia.
Zostały nam ostatnie, wolne miejsca!

Rys. Monika Sochacka, absolwentka kursów Potęgi Obrazu.

Więcej o kursie
https://potegaobrazu.pl/…/3-miesieczny-kurs-digital-painti…/
 
Zapisy:
https://potegaobrazu.pl/zapisy/


ZAPISZ SIĘ JUŻ TERAZ





 

Nauka ZBrusha jako droga do lepszego konceptowania

Na naszych ostatnich zajęciach kursanci zostali wprowadzeni w arkana grafiki 3D. Zręcznie modelowali monstra w ZBrushu. To wszystko po to, aby lepiej zrozumieć bryłę i oświetlenie. Takie warsztaty z 3D okazały się bardzo cenną lekcją i drogą do lepszego konceptowania. Zajęcia prowadził niezastąpiony Marcin Klicki.

Od kwietnia 2018 rusza nasz kolejny kurs. 3-MIESIĘCZNY KURS DIGITAL PAINTINGU I CONCEPT ARTU. Jest to bardzo intensywny kurs dla osób, które potrafią rysować.

Program kursu obejmuje między innymi:
wstęp do digital paintingu
– własne pędzle,
– walor,
– teoria barw,
– rendering materiałów,
projektowanie
– postaci,
– potworów,
– maszyn,
– środowiska,
– wnętrz i budowli,
naukę
– anatomii ludzi i zwierząt,
– perspektywy,
– kompozycji,
ćwiczenia
– rysowania z natury,
– storytellingu,
wstęp do 3D dla concept artysty (nowość)
– nauka podstaw ZBrusha
i wiele, wiele innych…

Więcej informacji o kursie:
LINK


Zapraszamy chętnych do zapisów.
ZAPISY